Grafika – studia II stopnia

dr Marcin Bielski

Dyplom magisterski z fotografii i malarstwa na wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP w 2008 roku. Doktorat obroniony na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP w 2019 r. (promotor: dr hab. Michał Borys). Zajmuje się zagadnieniami koloru i światła w malarstwie abstrakcyjnym. Zaobserwowane z otoczenia motywy, stanowiące źródło inspiracji do obrazów i rysunków, przetwarza pod kątem budowy możliwie najmocniej oddziałującej na widza metaprzestrzeni. Pod tym pojęciem rozumie sumę przestrzeni na płaszczyźnie płótna i przestrzeni mentalnej, którą anektuje obraz w psychice odbiorcy. Ta przestrzeń ma dla niego kluczowe znaczenie w odbiorze prac malarskich.

mgr Anna Dybowska

Studiowała w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Dyplom magisterski z wyróżnieniem z grafiki warsztatowej obroniła w Europejskim Wydziale Sztuk AFiB Vistula w Warszawie. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia w sztuce. Domeną jej twórczości jest grafika, a malarstwo wykładnikiem subiektywnej obserwacji świata, będąc jednocześnie syntezą działań twórczych w grafice i rysunku. Prace jej autorstwa znajdują się w publicznych zbiorach w kraju i za granicą m in. w Międzynarodowym Centrum Ekslibrisu w Sint-Niklaas w Belgii, we Włoszech, były również wystawiane w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Laureatka Nagrody Twórczej Marszałka województwa mazowieckiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. Pokazuje swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych.

dr Jolanta Gołembiowska-Johnsson

Absolwentka wydziału Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1989); uprawia twórczość w dziedzinie malarstwa, grafiki i rysunku; swoje prace pokazuje  na wystawach indywidualnych w kraju i za granicą, brała też udział w licznych wystawach zbiorowych; współpracuje z wydawnictwami polskimi i zagranicznymi w zakresie projektów okładek i layoutu książek, reklamy wydawniczej i innych publikacji; współpracowała z korespondentem fińskiej telewizji publicznej YLE w zakresie filmowania i edycji obrazu video.

dr Marek Kowalski

Adiunkt na Wydziale Sztuki Techniki i Komunikacji w Akademii Finansów i Biznesu Vistula, jak również na wydziale rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Tworzy w zakresie sztuk wizualnych, przede wszystkim rzeźbi – rzeźby kameralne , jak również duże realizacje przeznaczone do przestrzeni publicznej. Drewno jest wyjściowym materiałem większości jego prac. Fascynuje się średniowieczną rzeźbą ołtarzową, niekiedy zapożycza z ich stylistyki i kolorystyki. Interesuje się też rysunkiem i malarstwem dawnych mistrzów ale również sztuką współczesną. Wystawiał za granicą: Sztokholm, Bruksela, Düsseldorf. Ważniejsze wystawy indywidualne i zbiorowe: Warszawa Galeria Zachęta, Królikarnia, Salon Akademii. Orońsko, Wrocław Asp, Gdańsk Asp, BWA Włocławek. Realizacje w przestrzeni publicznej: płaskorzeźby na stacji metra Stare Bielany, tablica przestrzenna Stulecie Odzyskania Niepodległości Pruszków, ołtarze w kościołach w Warszawie w dzielnicach – Brudno, Ursynów, Saska Kępa.

dr Marcin Mikołajczyk

Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Stypendysta Academii di Belle Arti w Turynie (Włochy). Doktorat obronił w Instytucie Sztuk Pięknych UJK w Kielcach. Był asystentem na Wydziale Grafiki ASP Warszawa. Prowadził także zajęcia z kreacji obrazu, oraz kompozycji wizualnej w Wyższej Szkole Promocji. Zajmuje się projektowaniem graficznym, a także sztukami wizualnymi: malarstwem, grafiką, obiektami artystycznymi, działaniami w przestrzeni, oraz projektowaniem w przestrzeni. Jest współtwórcą Wystawy Stałej Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie (od koncepcji po projekt realizacyjny). Jest laureatem wyróżnienia dla Najpiękniejszej Książki Roku, za projekt dwujęzycznej książki, Wierszografia z twórczością Zygmunta Januszewskiego. Jako Art Director stale współpracuje ze Studiem animacyjno–postprodukcyjnym Waju. Fascynuje się przestrzeniami w sztuce, projektowaniu i naturze. Jest twórcą idei ,,Kreskomaterii” – budulca materii Wszechświata. Jego twórczość artystyczna jest prezentowana na wystawach indywidualnych w kraju oraz za granicą (min. w Australii i Chinach), oraz wielu wystawach zbiorowych (Polska, Indie, Francja). Jest członkiem Stowarzyszenia Artystów Euforis.

mgr Robert Radziejewski

Magister sztuki od 1997 r. Wyższe studia na wydziale grafiki Europejskiej Akademii Sztuk w latach 1992-1997 (m.in. u Prof. Juliana Pałki, Franciszka Starowieyskiego, Jerzego Grabowskiego) ukończone z wyróżnieniem dyplomem w pracowni Prof. Juliana Pałki. Od 1997 r. udział w wystawach fotografii, rysunku i malarstwa. Od 1995 r. współpraca z agencjami reklamowymi i wydawnictwami. Do 1999 r. grafik w wydawnictwie Helvetica i Marquard Media. Od 1999 r. dyrektor artystyczny w wydawnictwie Marquard Media. W 2002 r. uzyskanie wyróżnienia za okładkę roku w konkursie Grand Front organizowanego przez Izbę Wydawców Prasy. Od 2008 r. juror prestiżowego konkursu Grand Front. W latach 2002-2007 wykładowca autorskiego programu edukacyjnego dotyczącego grafiki wydawniczej (praktyczne aspekty pracy grafika, kierownika studia graficznego i dyrektora artystycznego, wykorzystanie Desctop Publishing, fotoedycji oraz prawa autorskiego) na wydziale Grafiki EAS. Od 2015 r. wykładowca AFiB Vistula na kierunku Grafika (projektowanie graficzne, grafika wydawnicza, rysunek i malarstwo, a także autorski przedmiot Podstawy działań plastycznych). Od 2016 r. asystent Profesora Rosława Szaybo, współtworzący autorską formułę prowadzonych razem wykładów. Od 2018 r. prowadzący Pracownię kreatywnego projektowania grafiki i fotografii oraz Pracownię plakatu okolicznościowego i artystycznego, a także Kreowanie marki.

mgr Jan Smaga

Autor konceptualnych dokumentacji fotograficznych i dźwiękowych. Koncentruje się na relacjach pomiędzy architekturą, przestrzenią prywatną i ciałem ludzkim.  Swoje działania artysta określa mianem konceptualnej dokumentacji i wskazuje, że są one „badaniem materii sztuki na zasadach zbliżonych do działań naukowych — poddaniem jej obserwacji bliskiej eksperymentowi fizycznemu. Staje się to możliwe dzięki zaufaniu, że twory powstające w obszarze sztuki są równie prawdziwe, co przedstawienia niezwiązane z kulturą i należy je traktować w ten sam sposób — poważnie”. Współpracował z instytucjami takimi jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Fundacja Galerii Foksal, Galeria Raster, tworząc archiwum dokumentacji współczesnej sztuki polskiej. W roku 2019 wspólnie z Hanną Rechowicz otworzył wystawę KOŁO w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta.

mgr Wojciech Wełnicki

Studiował w Łódzkiej Szkole Filmowej, absolwent Instytutu Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Artysta fotografik, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Wykładał w Policealnym Studium Fotografii. Współpracuje z Wydziałem Kultury Dzielnicy Warszawa-Ochota; prowadzi autorskie z młodzieżą licealną i ze studentami. Współpracował z  wydawnictwem Sztuka Polska – dokumentacja rzeźby. Autor wielu wystaw fotografii, m.in.: „Strofy o cmentarzu żydowskim”, “Pociąg do sztuki”, “Obcy wśród swoich – swój wśród obcych”,  “W poszukiwaniu kobiety – za kratami”, „Ponad czasem”. Współautor zdjęć do albumów fotograficznych. W latach 2003 – 2015 współpracował z polską edycją magazynu modowego „ELLE”. Prowadzi własne studio reklamowo-modowe.